Performance, sound-art, video e concerti in un’esperienza trasversale: musica d’avanguardia, sperimentazione elettronica e arti visive si incontrano per esplorare nuovi linguaggi.
Dal 17 al 20 settembre l’EXMA di Cagliari ospita la ventesima edizione: ventuno progetti in quattro serate, fra orchestre di improvvisazione e soli di elettronica, cine-concerti, sculture sonore, percussioni contemporanee, field recording in quadrifonia e una nuova produzione originale in prima assoluta.
SIGNAL coniuga riferimenti musicali di rigoroso valore storico ed esperienze di ricerca che superano i generi, con uno sguardo trasversale sul campo visivo, performativo e live media. L’edizione cade nell’anno dei trent’anni dell’associazione. Direzione artistica di Daniele Ledda.
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Orchestre di improvvisazione e soli di elettronica, cine-concerti, sculture sonore, percussioni contemporanee, field recording in quadrifonia e una nuova produzione originale in prima assoluta.
Il fuoco come respiro, attrito e trasformazione. Voce, elettronica e percussione si attraversano fino a rendere incerti i confini fra gesto, risonanza e materia sonora. Aloisi è compositrice eseguita da Klangforum Wien e Ensemble Dal Niente; Collu è percussionista e performer diplomato con lode al Conservatorio di Cagliari.
Concerto in divenire per voce, parola poetica e sonorità elettroacustiche, dal disco uscito nel maggio 2026 per l’etichetta Centripeta. La voce si muove fra canto, sussurro e declamazione su testi in friulano, italiano e inglese. Finalista alle Targhe Tenco, dal 2016 collabora con Stefano Battaglia.
Alter ego solista di Joan Torné, figura attiva nella scena di libera improvvisazione barcellonese. Sintetizzatori analogici, microfoni a contatto e circuit bending costruiscono una massa sonora intrecciata al corpo, senza forma né struttura dichiarate: il suono è guidato dallo spazio e dal pubblico.
Una ricerca sull’improvvisazione idiomatica e non, che fonde il Cobra di John Zorn, il Soundpainting di Walter Thompson e partiture videografiche costruite sulla spettro-morfologia di Denis Smalley. Organico, strumentazione e durata sono indeterminati: il risultato cambia a ogni esecuzione.
Polistrumentista, dal folk degli esordi alle sonorità elettroniche del progetto WAS, oggi lavora con tape e sintetizzatori. Il live nasce da registrazioni su cassetta intrecciate a field recording e campioni, trasformate in tempo reale.
Nome d’arte di Edoardo Pucci, compositore sardo di musica per immagini: colonne sonore per Netflix e per un documentario prodotto da Sam Mendes, e l’album Grains of Gold per Sony Masterworks, nominato agli Opus Klassik 2022. Porta un set di mezz’ora fra dischi, colonne sonore e il progetto Vektors.
I due suonano in duo per la prima volta: una produzione nata per signalXX reload, senza repertorio comune alle spalle. La chitarra di Marras — noto per il progetto S A R R A M — incontra il set percussivo preparato di Cau, batteria estesa con oggetti e materiali di recupero.
La famiglia di strumenti auto-costruiti da Ledda a partire dal pianoforte preparato di John Cage, spinta fino alla definizione di strumento aumentato pilotato analogicamente da una tastiera. Il progetto sperimenta la fusione fra analogico e digitale.
Cinema dal vivo: l’artista audiovisiva colombiana Bibiana Rojas Gómez monta e sonorizza in tempo reale estratti del lungometraggio Mudanzas e materiali d’archivio, insieme alla musicista María Mallol. Una cartografia sonora della migrazione, fra cinema-saggio e performance musicale.
Composto fra 2025 e 2026 come riflessione in tempo di guerra. Nella prima parte un grande triangolo forgiato a mano diventa perimetro invalicabile; nella seconda la batteria, aumentata da sintetizzatori modulari, cerca una rotta in uno spazio libero. Di Alessandro Milia, Pietro Dossena e Medda.
Musica concreta e improvvisazione fra strumenti acustici, dispositivi elettronici e oggetti non convenzionali. Il dronin è uno strumento elettroacustico progettato e costruito da Massimo Olla; Medda è fondatore di Impro.Sar e fa parte di Snake Platform.
Sassofonista e compositore, il suo lavoro incrocia classica contemporanea, improvvisazione jazz, composizione elettroacustica e tradizioni non occidentali. BUMA Music in Motion Award nel 2022, ha collaborato con Hamid Drake, Joe Lovano e Han Bennink. TWINS è il nuovo solo.
Diffusione multicanale dal vivo: registrazioni ambientali naturali e urbane si alternano a interventi con sintetizzatori modulari analogici, proiettati su diffusori ad alta fedeltà e piccoli altoparlanti disposti nello spazio. Piccole geografie temporanee di suono.
Il trio cagliaritano presenta Vol. 2, in uscita il 18 settembre 2026 a sei anni dall’esordio. Sul palco in cinque, con Matteo Muntoni al basso ed Elisa Dienesch alla voce. Sei composizioni istantanee registrate in presa diretta nel 2019 e riprese negli anni successivi.
Compositore e pianista polacco, docente alla Chopin University of Music di Varsavia. Una sua composizione è stata eseguita in prima mondiale dalla London Philharmonic Orchestra diretta da Sir James MacMillan. L’improvvisazione apre uno spazio fra pianoforte classico ed elettronica.
Repertorio contemporaneo per due percussionisti, fra ricerca timbrica e apertura al digitale. In programma Nodas 18 di Gabriele Verdinelli, Nagoya Marimbas di Steve Reich e 24 Loops di Pierre Jodlowski, dove il nastro preregistrato riprende in eco la parte suonata dal vivo.
Sintetizzatori analogici e digitali si combinano con field recording naturali e urbani in un paesaggio stratificato, sospeso fra natura, memoria e introspezione. Nel giugno 2026 ha pubblicato il primo album Instant Light per la britannica Home Normal.
Ogni brano come traccia generata da una matrice precedente, e insieme come tentativo di emanciparsene. Musica e immagine talvolta si sovrappongono, talvolta si contraddicono. Violoncellista e ricercatrice, ha ricevuto il Fritz Gerber Award e il Premio Valentino Bucchi.
Improvvisazione elettroacustica che parte dall’omaggio al lavoro minimalista di Franco Battiato per esplorare le possibilità timbriche dello strumento, scardinando il pianoforte dal contesto accademico. Dal 2019 è direttore artistico del festival Seuinmusica.
Frimann è musicista danese noto per le sculture musicali site-specific costruite con oggetti e scarti del circondario. NoizeLiZ è il progetto di Elisabetta Saiu, artista sarda in Danimarca: non crea musica, genera rumori casuali. All’EXMA si presentano in duo.
Progetto storico dell’area TiConZero: l’album omonimo esce nel 1996 per l’etichetta dell’associazione. Riunisce David Barittoni, Daniele Ledda, Alessandro Olla e Roberto Pellegrini attorno a mondi sonori archetipici e meditativi, con il live electronics come vero atto esecutivo.
Gli appuntamenti che hanno accompagnato la ventesima edizione fuori dai quattro giorni dell’EXMA.
Una data di ticonzero dentro «I Venerdì alla Fortezza», terza edizione: la rassegna dell’Associazione Musica d’Oggi con direzione artistica di Silvia Belfiore, promossa dal Comune di Villasimius e dall’Area Marina Protetta Capo Carbonara.
Fortezza Vecchia, Villasimius
Anteprima della ventesima edizione.
MAP — Make Arts Possible, via Carbonia 14, Cagliari
Daniele Ledda in tour europeo.
Copenaghen, Danimarca
Daniele Ledda in tour europeo.
Cracovia, Polonia
Daniele Ledda in tour europeo.
Varsavia, Polonia
Anteprima della ventesima edizione.
MAP — Make Arts Possible, via Carbonia 14, Cagliari
Laboratorio introduttivo con Mario Ganau: il codice usato come strumento musicale.
Conservatorio «G. P. da Palestrina», Sala Porrino, Cagliari
Sintesi e algoritmi in tempo reale, fra minimalismo, ambient ed elettroacustica contemporanea.
Conservatorio «G. P. da Palestrina», Sala Porrino, Cagliari
JT Lewis, Elliott Sharp, Marco Cappelli. Chitarra a otto corde, clarinetto basso, chitarre preparate e percussioni: improvvisazione costruita in tempo reale.
Teatro del Segno, via Quintino Sella, Cagliari
Accanto a signal RELOAD l’associazione cura altre due rassegne. Le edizioni del festival Signal, dal 2007 a oggi, stanno nell’archivio.
Interzone è un festival che unisce musica contemporanea, jazz, elettronica e arti multimediali, creando esperienze immersive dove suono, immagine e tecnologia si fondono in un dialogo tra artisti e pubblico.
Nato da un’idea di Roberto Pellegrini. La decima edizione si è tenuta il 22 e 23 novembre 2025 a Campidarte, nelle campagne di Ussana.
Polline è un festival di arti multimediali dedicato alla musica elettroacustica e alla sperimentazione sonora, che unisce performance, tecnologia e linguaggi visivi in un’esperienza immersiva.
In collaborazione con la classe di Musica Elettronica del Conservatorio di Cagliari.